キョンキョン、だんだん素敵になってくる。
いいな、年を重ねていい雰囲気。
日本・オランダ・香港の合作映画だとは知らなかった。
黒沢清監督、見たことある作品は２本のみ。
役所広司さんと萩原聖人さんの『CURE』（キュア）と
オダギリジョーさんと浅野忠信さんの『アカルイミライ』。
どっちもちょっと怖くて、心病んでて、凶暴で、
殺人とかあって、奇妙さがあって...
だから、そういう作品を撮る監督のイメージだった。
初めてみたいです、家族をストレートに描いた作品。
■『トウキョウソナタ』は、両親と息子二人の家族の話。
・お兄ちゃんの話もボクの話も、全然聞いてくれないお父さんと
・なんだかいつもつまらなそうなお母さんと
・バイトばっかりしてて、家に居なくて、何を考えてるか分からないお兄ちゃんと
・給食費でこっそりピアノ習ってるボク
そうして、お父さんも、お母さんも、お兄ちゃんも、そしてボクも、
みんなナイショの秘密がある。
それでも、“普通に普通に”御飯を一緒に食べたりしてた。
でもある日、ボクが家に帰ったら家の中がぐちゃぐちゃになってて、
誰も居なくなってた。
タイトルの『ソナタ』、
なんとなく本編がらみで...
『ソナタは、複数の楽章から構成される』の意として解釈した。
■キャスティングだけみても本編見たくなる。
リストラされても家族に言えない、父親の威厳を死守したい、
プライドにしがみつくから、カクメイから一番遠いところにいる。
そんな父親役は、当初から、監督、香川照之さんを想定してたそうだ。
つまらん旧式殻付弱虫父さんを名演（笑）
お母さん役の小泉今日子さんもファーストチョイスだったとか。
監督の言葉：
「僕は笑ってないときの小泉さんの、遠くを見通してるような目が大好きなんです」
（う～ん、吐息がもれそう。ちょっと誰かに言って欲しくなるような台詞。）
彼女がいるから家族が成立してる。父に言えないことでも母には言える。
彼女は自分を犠牲にして家族の要になってる…ようにみえて、
実は彼女がいちばんーーー
名台詞を彼女に言わせてる。
『自分は一人しかいません。信じられるのはそれだけじゃないですか』
うーん、いい台詞なあ。ホッとする。
...そう、人はみな自分です・自分は１個の物体です・万人に万個の自分です。
太古の昔から実に公平に、スタート・エンドを繰りかえします。
思えば健気なハナシじゃないですか。
『重力ピエロ』での、弟（春）が言った
－「どんな時代でも、想像力というものは先人から引き継ぐものじゃなくて、
毎回毎回、芸術家が必死になって搾り出さなくてはいけないってことだよ。
だから、芸術は進化するものではないんだ。」
の台詞、思い出しましたもの。
となると、自分は・人生は、芸術！いいもん創りたくなりません？
反抗的な長男：小柳祐くん（'88年生まれ）、オットコ前です。
すっとした・真っ直ぐな反抗...って言うものオカシイけど、そんな感じ。
そうそう、
『彼には華がある。他の映画で目立つ前に使っておこうと思った』って、
監督の言葉がパンフの中にありました。
最後の見せ場を作る二男：井之脇海くん（'95年生まれ）のこと、
監督も、香川さんも、キョンキョンも絶賛してました。
息子らは、父と対極にある。
息子たちはしがみつくプライドを持ちえてないから、
カクメイを夢見ることができる。
母親が昼寝で見る夢、長男が出てくる夢のシーンは胸が締め付けられた。
で、役所広司さんの役どころがとてもオカシイ♪ 情けない・情けない男です（笑）
そうそう、二男の担任役：アンジャッシュの児嶋さん、父親の友人：津田寛治さん、
このお二人が、「うんうん、居る居る、こういう大人」で、とてもいい。
ドビュッシーの、ある曲がフルで聴けます。
－「あ～、なんとなく映画の流れ、想像できるなあ～」
と、思ったかもしれませんが、
その想像を素晴らしく・はるか高いハードルで越えちゃいます！
なんせ、自分を生きるって芸術ですもの。
私、家族の ＜括（くく）り＞ は、そっから一度は抜け出るためにある輪。
＜抜け出る・自分を生きる＞きっかけになるべく、そこに＜標準装備＞として、
用意されてるんじゃないかと思いました。
－『リアルだと感じる親子関係は、お互いを気にはしてるが、
本当の自分自身は隠している。家庭という共同体に中で、
なんとなく親子を演じてはいるが、真っ向から向き合っていないというもの。
...でも、向き合うことが絶対にないとは言えないだろう...ということで、
今回衝突させてみたかったんです。
...でも、最後にどうにかしてある種の希望にたどり着きたかった。」
（黒沢清監督：談）
【今日の作品】【トウキョウソナタ】
【今日の部員】昨日：モディ★今日：脳腫瘍 ★明日：リリー
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